L’histoire de ce collectif musical commence comme un récit classique de passion et de détermination. Tout a débuté à la fin des années 90, lorsque Jennifer Ayache, fille de la célèbre Chantal Lauby, est rentrée d’un voyage de six mois aux États-Unis. Ce séjour a agi comme un catalyseur pour ses ambitions créatives, lui inspirant la création de son propre univers musical. De retour à Paris, elle fait la rencontre de Michel Giovannetti, un guitariste talentueux avec qui elle forme initialement un duo. Cependant, l’ambition nécessitait un élargissement, et bientôt François Even à la basse, Guillaume Rousé à la batterie et Patrice Focone à la guitare les ont rejoints. C’est dans cette configuration que le groupe a commencé à conquérir la scène parisienne, se distinguant par une énergie incroyable et une maîtrise technique. Le nom du groupe, choisi par Jennifer, vient d’un mot latin faisant référence à Tarquin le Superbe, dernier roi de Rome, symbolisant la grandeur et la fierté.

Dès 2002, leur premier album “Aéromusical” sort et attire immédiatement l’attention du public et des critiques. La signature d’un contrat avec le label Mercury Records a marqué un tournant, permettant aux musiciens de passer à un niveau professionnel. Leur style, un mélange de rock énergique et de pop mélodique, a apporté un souffle nouveau sur la scène française. Au fil du temps, le son du groupe a évolué. Si le premier album était plus rock, l’opus suivant, “Pop’n’Gum”, sorti en 2004, a montré un glissement vers le pop-rock avec des mélodies lumineuses et “bubblegum” qui restaient longtemps dans la tête des auditeurs. Cette période a été marquée par de nombreuses tournées, des premières parties pour des stars mondiales comme Sum 41, et une présence dans les festivals d’été.

Le succès a continué d’accompagner le collectif. En 2005, ils ont remporté le prestigieux MTV Europe Music Award du meilleur groupe français. Au cours de leur carrière, les musiciens ont sorti une série d’albums emblématiques, chacun ayant sa propre sonorité et atmosphère unique :

• “Wow” (2006) – un mélange éclectique de rock des années 60, de disco et de new wave ;
• “Lova Lova” (2009) – un album orienté pop, taillé pour les pistes de danse ;
• “Sunset” (2012) – un enregistrement réalisé à Los Angeles avec une sonorité américaine ;
• “Sixtape” (2016) – des expérimentations avec de nouvelles directions musicales ;
• “OK KO” (2025) – un retour triomphal avec de nouvelles collaborations.

Il convient de noter que la composition du groupe a connu des changements. Par exemple, Greg Jacks a remplacé Guillaume Rousé à la batterie, mais le noyau dur est resté inchangé, préservant le style signature. Chaque superbus membre a apporté sa contribution inestimable au développement du collectif, ajoutant une part de son individualité à l’harmonie générale. Jennifer Ayache a également eu l’occasion de travailler sur des projets solo et d’écrire de la musique pour des comédies musicales, ce qui n’a fait qu’enrichir son expérience de compositrice.

Les dernières années ont été pour le groupe une période de renaissance active. Après une certaine pause et la sortie de l’EP “XX” en 2020, les musiciens sont retournés à un travail studio intense. Les années 2024 et 2025 ont été marquées par la sortie de nouveaux singles et du septième album studio “OK KO”. La collaboration avec des artistes tels que Nicola Sirkis d’Indochine et Hoshi confirme le statut du groupe comme l’un des phénomènes les plus importants de la musique francophone contemporaine. Leur capacité à s’adapter aux nouvelles tendances, sans perdre leur identité unique, mérite le respect et leur garantit une place dans l’histoire de la musique.